LAB / PROMPT ENGINEERING

把想象,写成明确的指令。提示词示例与结构拆解

通过精心设计输入给模型的指令来引导模型产出更准确、更符合预期结果的方法与实践

下面以一段 15 秒的母子重逢场景为例,展示如何组织画面、人物、镜头和声音要求。

01 / 最终提示词

[总调性]

9:16竖屏。完全写实真人电影画面,仿纪录片跟拍质感,画面带有可见胶片颗粒感。整体色调偏暖黄,饱和度克制,暗部保留细节层次,曝光自然不过曝。皮肤、粗棉布料与老木材质表面均保留真实纹理与磨损感。摄影机以固定与轻微手持相结合,运动节奏缓慢克制。人物表演幅度小,情绪主要通过呼吸、停顿、肢体接触与眼神传递。

[@素材引用]

@母亲人物参考图作为年龄、面部特征、发型和服装质感参考。 @儿子人物参考图作为年龄、面部特征和着装参考。 @乡村院落环境参考图作为空间布局、门框结构和整体环境质感参考。

[分镜]

镜头1(0–3秒)

环境:乡村老宅院子,黄昏暖橙色斜光透过老树枝叶洒在斑驳土墙和木门框上,地面为灰褐色夯土,门口摆放一张褪色木凳。 焦段/光圈:50mm定焦镜头,光圈f/2.8,浅景深,单人中景。 机位:摄影机位于院门内侧,平视高度,正对院门方向拍摄。 构图:母亲位于画面左侧中景,身体微微前倾,望向画面右侧院门方向;院门在画面右侧留白,暖光从门外照入。 运镜:固定机位,画面静止。 主体动作/表情/对白:母亲双手交叠于围裙前,身体微微前倾,目光望向院门外,嘴唇轻抿,眼眶泛红。

切镜头2(3–6秒)

焦段/光圈:35mm定焦镜头,光圈f/2,浅景深,单人中近景。 机位:摄影机位于院门外侧,平视高度,面向院内拍摄。 构图:儿子位于画面中央偏右,单肩挎着背包,站在门槛外,身后为虚化的乡间土路。 运镜:缓慢手持推进,从全身移至半身。 主体动作/表情/对白:儿子放下肩上背包,抬头望向院内,停顿半秒,深吸一口气,脚步略显疲惫。

切镜头3(6–10秒)

焦段/光圈:85mm定焦镜头,光圈f/1.8,浅景深,双人中近景。 机位:摄影机位于院子中央偏左侧,与两人连线成约30度角拍摄。 构图:母亲位于画面左侧前景,儿子从画面右侧门口迈入,两人间距逐渐缩小,背景为虚化的老宅木门。 运镜:固定机位,焦点随人物走动持续跟随。 主体动作/表情/对白:儿子快步跨过门槛,母亲快步迎上前伸出双手,儿子伸手将母亲拥入怀中,母亲双手紧抓儿子后背衣料。

切镜头4(10–13秒)

焦段/光圈:50mm定焦镜头,光圈f/2.2,浅景深,双人特写。 机位:摄影机位于两人右侧约45度,胸部高度拍摄。 构图:母亲的脸贴在儿子肩头,儿子低头将下巴靠在母亲头顶,两人紧紧拥抱占据画面中央,背景为虚化的暖色夕阳光斑。 运镜:缓慢环绕移动,从两人侧面移至斜后方。 主体动作/表情/对白:母亲肩膀微微颤抖,儿子闭眼,手掌轻拍母亲后背,两人保持拥抱姿势。

切镜头5(13–15秒)

焦段/光圈:35mm定焦镜头,光圈f/2.5,中等景深,双人背影中景。 机位:摄影机位于院门内侧,平视高度,正对两人背影拍摄。 构图:两人拥抱的背影位于画面中央,院门框在画面两侧形成天然遮挡,夕阳余晖从门外洒入勾勒轮廓光。 运镜:缓慢拉远。 主体动作/表情/对白:两人维持拥抱姿势不动,被门框和暖光逐渐包围,画面结束。

[声音设计]

镜头1:乡村傍晚环境音、远处犬吠声、风吹树叶沙沙声。 镜头2:土路脚步声、背包摩擦声、轻微喘息声。 镜头3:脚步声加快、衣物摩擦声、母亲低声抽泣声。 镜头4:布料摩擦声、轻拍后背声、压抑呼吸声。 镜头5:风声、树叶沙沙声、远处犬吠声。

[关键约束]

1. 无字幕、无水印。有现场音效,无BGM,无配乐。 2. 人物和画面受光来自场景内可见或可推导的环境光,不额外出现无来源补光;保持当前项目确认的环境布光逻辑。

02 / 这个示例是按照什么结构写的?

这份提示词由五个部分组成:先确定整段影片的共同要求,再明确参考素材,接着逐镜头描述画面与声音,最后集中列出必须遵守的限制。

总调性 → 素材引用 → 分镜 → 声音设计 → 关键约束

01 / 总调性

先说明整段影片应该是什么样。

规定画幅、写实程度、摄影质感、色调、曝光、材质、摄影机运动和表演方式。这些要求作为全部镜头的共同基础,减少各镜头风格不一致的可能。

示例对应:9:16 竖屏、仿纪录片跟拍、暖黄色调、胶片颗粒,以及通过呼吸和肢体接触传递情绪。

02 / 素材引用

明确每份参考素材负责什么。

用 @素材名 指定人物与环境参考,并说明参考范围:人物看年龄、面部、发型和衣料;环境看空间布局、门框与材质。这样可以把「参考这张图」进一步写成具体要求。

示例对应:母亲人物参考图、儿子人物参考图、乡村院落环境参考图。这里展示的是引用写法,实际使用时需提供对应素材。

03 / 分镜

按时间,把故事拆成可描述的镜头。

先给每个镜头分配时间段,再写摄影机位置、人物位置和动作。第一个镜头建立环境,后续镜头延续同一场景并推进人物关系。

时间段

规定镜头顺序与时长:0–3 秒、3–6 秒、6–10 秒、10–13 秒、13–15 秒。

环境

交代地点、时间、光线、材质和道具。本例在镜头 1 中建立乡村院落与黄昏氛围。

焦段 / 光圈

描述镜头参数、景深与景别,例如 50mm、f/2.8、浅景深、单人中景。

机位

说明摄影机在哪里、多高、朝哪个方向拍,以及与人物的相对角度。

构图

安排人物左右位置、前后景、留白和背景,明确画面中的空间关系。

运镜

说明固定、推进、环绕或拉远,并交代运动速度和焦点变化。

主体动作 / 表情 / 对白

写清动作顺序与可见的表演细节。本例用停顿、眼眶泛红、拥抱与轻拍后背表现情绪,没有安排对白。

故事推进:母亲等待 → 儿子到家 → 上前拥抱 → 情绪细节 → 背影收尾。

04 / 声音设计

让声音逐一对应画面。

按镜头编号列出环境声、动作声与人物声音,避免只写一句笼统的「有音效」。声音也参与情绪表达,例如脚步加快、衣物摩擦和压抑的呼吸。

示例对应:乡村环境音 → 脚步与背包摩擦 → 抽泣与衣物摩擦 → 呼吸与轻拍后背 → 风声与犬吠。

05 / 关键约束

最后明确哪些内容不能出现。

把跨镜头的限制集中写出,包括字幕、水印、音乐和布光来源。使用明确的「无」「不额外出现」「保持」表达边界,便于检查生成结果。

示例对应:无字幕、无水印、无 BGM;保留现场音效;光线来自场景内可见或可推导的环境光。

可以复用的写作框架

换一个故事时,沿用这五个部分,再替换人物、场景、镜头安排和声音内容。

[总调性]
画幅 / 视觉风格 / 色彩与光线 / 材质 / 摄影方式 / 表演方式

[@素材引用]
@素材名 + 具体参考哪些特征

[分镜]
镜头编号(起止时间)
环境:地点、时间、光线、道具(首次建立,变化时补充)
焦段/光圈:镜头参数、景深、景别
机位:位置、高度、拍摄方向
构图:主体位置、空间关系、前后景
运镜:运动方式、速度、焦点
主体动作/表情/对白:按顺序描述可见、可听的细节
(按镜头重复)

[声音设计]
镜头编号 + 环境声 / 动作声 / 人物声音

[关键约束]
禁止出现的元素 + 必须维持的规则